“開心麻花成功的十大秘籍”

秘籍一：喜劇公司，精準的公司定位

開心麻花高層領導確立了公司發展的清晰思路：做一個喜劇公司，而不是全產業鏈的戲劇或影視公司。開心麻花包含兩個業務，一個是推優秀喜劇作品，一個是推優秀喜劇人才。喜劇作品分為舞臺劇和電影兩類，舞臺劇包括話劇、音樂劇、兒童劇幾個方向；喜劇電影包含爆笑喜劇、黑色幽默、荒誕電影、公路喜劇等。無論是舞臺劇還是電影，開心麻花都不會偏離喜劇方向。

秘籍二：不忘初心，尊重觀眾與市場需求

“開心麻花”來自于“想吃麻花現給你擰”這句店小二招呼客人的話。開心麻花的初心蘊含其中：觀眾需要什么，就提供什么，做觀眾喜歡的喜劇。開心麻花在做喜劇舞臺劇的12年間只做了兩件事，一個是研究喜劇，一個是研究觀眾需求。當《泰囧》大獲成功后，擁有多年喜劇基礎的開心麻花迅速抓住市場推出《夏洛特煩惱》。嚴謹遵循影視創作規律和市場規律，贏得觀眾人心，就能夠做出好作品。

秘籍三：智慧喜劇，傳遞歡樂正能量

對張晨、遇凱、劉洪濤三位高層而言，開心麻花最在意的就是觀眾的口碑。“我們做喜劇的，就是追求智慧和正能量的快樂。”開心麻花的喜劇一定要有正能量，表現人們對真善美的追求，對假丑惡的抨擊。影視作品不能缺少思想，缺少核心價值。開心麻花定位智慧喜劇，傳遞歡樂正能量，讓所有開心麻花作品都有積極向上的價值觀。

秘籍四：品牌效應，獨有的喜劇風格

精彩故事+動人情懷+智慧盤點+喜劇風格=開心麻花。沈騰、馬麗、艾倫、常遠、彭大魔等，從演員、到編劇和導演，開心麻花擁有自己成熟穩定的創作團隊。無論從舞臺劇還是電影，開心麻花有著自己獨特的喜劇風格。從個人明星品牌，到集體品牌，開心麻花獨有的喜劇風格形成其獨有的品牌效應。

秘籍五：內容為王，扎實的劇本創作

開心麻花在制作每一部喜劇舞臺劇時都要求甚高，故事結構要經得起推敲、要邏輯縝密，人物要立得住要能被觀眾喜歡，喜劇包袱不僅要好笑、要力量強大，更要原創、新鮮。無論是舞臺劇還是電影，劇本都會根據演員的個性進一步調整和修改，反復推敲，立穩包袱，在笑與淚中將荒誕幽默和對人性的剖析展現得淋漓盡致。

秘籍六：決策放權，成立藝術委員會

開心麻花高層領導年齡偏大，為避免以個人興趣理解市場需求，創始人張晨提議公司需要更年輕的人來做一些判斷。開心麻花成立藝術委員會，由公司的高層，資深的導演、編劇一共十幾個人組成，每個人一票，從劇本大綱、劇本完成到初排，要有好幾次通過藝委會的審查。有的作品通過多輪篩選仍最后抱憾被斃，目的只為“永遠要超越上一部”。

秘籍七：人才孵化，喜劇人才的培養與儲備

開心麻花每年都舉辦“舞臺喜劇表演培訓班”，兩三百人報名，一般能入選幾十人。開心麻花對入選演員進行為期兩個月的培訓，最后經過創作、表演等考查，留下一小部分最優人選擇。喜劇人才可遇不可求，開心麻花與優秀人才靈活合作，尋求雙方事業共同愿景進行深層合作，比如給沈騰充分的創作空間，并且鼓勵其做導演、開發項目等。

秘籍八：粉絲互動，用科技與數據打磨作品

開心麻花舞臺劇排練演出，都會邀請粉絲觀眾到現場觀看。與觀眾面對面的交流，尊重觀眾意見，不斷調整臺詞與表演。開心麻花演出現場通過高科技Face++系統檢測觀眾的反應，檢測笑點與包袱，分析觀眾各種表情，通過數據統計再對作品做出調整，并不斷打磨，讓作品達到更好的境界。

秘籍九：眼光獨特，并不以商業至上

編劇兼導演周申、劉露想將話劇《驢得水》拍成電影，因大部分人都不看好，一直沒有找到投資。在張晨的建議下，周申、劉露找到劉洪濤。劉洪濤先生評價《驢得水》雖然是黑色幽默，娛樂度低票房不一定好，但比較犀利，比較有勁，可以預見它的口碑一定不差。開心麻花決定《驢得水》，即便《驢得水》難以復制開心麻花第一部電影《夏洛特煩惱》超十億的票房成功。《驢得水》上映后獲得超高口碑，作品其獨有的深度和黑色幽默廣受影迷影評人歡迎。

秘籍十：匠人心態，精益求精

“我們是以一種手藝人的心態，我們做的特別慢，精工打磨的東西。不太適合現在工業化社會要求快節奏，要求大規模。我們想了這個如果特別快，反而可能會傷害我們的風格。未來我們還會堅持這樣做，我會憋一年拿出一個東西，這個東西有可能第二部，不一定達到這么高的高度但是我們拿出來依然是一個不丟人的東西，未來方向走得扎實一點，踏實一點。”——開心麻花總裁劉洪濤